“在天桥剧场看世界经典芭蕾影像是很享受的一件事情，荧幕犹如舞台重现，令人无比沉浸！”

 

 “整个周末都在天桥剧场度过，从来没这么酣畅淋漓的看过芭蕾，下午早早的来看《卡拉马佐夫兄弟》放映，看完一秒入戏《奥涅金》的超强现场，太充实了，也只有剧场才能有这种线上线下全方位的震撼力和感染力。”

 

 “看到Z娃领衔的《茶花女》真的是好开心，疫情不能阻挡艺术的交流和心灵的互通，在芭蕾演出季，在看芭蕾舞的剧场，我们跟喜欢的芭蕾明星重新获得交流，我想这是太难得的一种体验，因为一切都很有故事！”

 

——观众采访摘录

 

 

 

 

近日，第五届中国国际芭蕾演出季吸引了诸多芭蕾粉丝与观众前来打卡世界名剧，线上线下七场大戏，让观众在天桥剧场游遍古今芳丛，尽赏芭蕾盛景。

 

“芭蕾摄影展”“芭蕾艺术讲座”“芭蕾创意空间”等丰富多彩的艺术普及、公益惠民活动，让广大观众在走进剧场、感受芭蕾文化的同时，获得了丰富的体验。

 

走进中轴线上的国际芭蕾盛会第五届中国国际芭蕾演出季，让我们一起“坐在天桥，看世界”。

 

 

 

声名卓著的俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团，曾多次参演中国国际芭蕾演出季，其芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。

 

第五届中国国际芭蕾演出季，艾夫曼芭蕾舞团《卡拉马佐夫兄弟》在天桥剧场的舞台以高清放映的形式重磅回归，电影摄影中丰富的艺术性和拍摄技术能力，极大地提升了芭蕾的情感内涵与表现张力。这部饱富哲思、情感充沛的心理芭蕾舞剧的极限魅力，令前来观演的观众赞不绝口。

 

 

 

观众徐先生激动的说：“当代编舞大师艾夫曼的知名之作《卡拉马佐夫兄弟》果然名不虚传，无论是对于原著中父子间关于亲情、爱情超世俗伦理观念的解读重现，还是在芭蕾艺术上对于技术动作、组合衔接的设计，都是令人印象深刻的。而艾夫曼芭蕾舞团舞者们的肢体极富艺术美感，颀长的身材兼具柔韧与刚毅，几乎能完美诠释人物形象的复杂性、传递不同时刻下人物朦胧模糊的情绪因子。”

 

 

 

观众张女士也表达了对这部作品的喜爱之情：“在如此巨量的表演之中，演员能精准地勾勒出一幅俄罗斯群像，用叙事方式铺陈出卡拉马佐夫三兄弟性格的各个侧面，间隙借助宗教之手剖析人类存在的终极问题。艾夫曼舞团所有演员的动作都非常灵动，再加上剧情的高明、精彩，让全剧充满力量，是我非常喜欢的一部，希望下届演出季能带给我们更多精彩内容！”

 

 

当肖邦遇见小仲马，当曼侬遇见茶花女，美妙的故事就此开启。芭蕾女神斯维特兰娜·扎哈洛娃，与埃德温·列瓦佐夫演绎的当代戏剧芭蕾经典之作约翰·诺伊梅尔版《茶花女》，给观众留下了深刻的印象。

 

肖邦钢琴曲的悄然进入，纸醉金迷的巴黎交际场，出现在想象中的曼侬对于玛格丽特命运的影射，“黑色双人舞”的哀婉动人……诺伊梅尔的创作堪称完美。

 

 

扎哈洛娃的茶花女就是我心中的白月光，她的扮相、表情和高超的舞技，丰富了玛格丽特的多面形象，让茶花女的悲剧色彩在高潮之处爆发出来，在落幕之后引人唏嘘。她把玛格丽特内心渴望爱情的细节演绎的特别好，我感觉她已经不是在扮演玛格丽特了，她就是玛格丽特本人，我看完好久还是不能从舞剧中缓过神来。就在天桥剧场的舞台，我多次看过女神的表演，虽然是放映，但这种亲切感是不可复制的。”观众李女士在观演后激动的说。

 

 

 

观众李女士则表达了自己独特的见解：“这个舞剧里人物形象很立体，Z娃塑造的玛格丽特真是一个女神般的形象，相信任何人都会为她那种深沉的爱动容，男女主的每一次肢体互动，我都能感受到其中的对话。”

 

 

斯图加特芭蕾舞团镇团之宝《罗密欧与朱丽叶》的放映，也深受观众喜爱。这部芭蕾作品是当今世上具权威性的“罗朱”之一。

 

约翰•克兰科的编排打破了以往芭蕾艺术程式化的窠臼，戏剧情节不再仅仅是串联华丽舞段的牵强背景，而是成为绝对核心，让芭蕾从此开始认真的踮起脚尖讲故事。

 

在过去的半个世纪里，斯图加特芭蕾舞团携这部作品走遍了世界。同时，世界十多家知名艺术团体还将克兰科版的《罗密欧与朱丽叶》作为保留剧目演出。

 

 

“早就听说约翰·克兰科版《罗密欧与朱丽叶》的经典，今日有幸于天桥剧场来看，可以说非常精彩了，男女主的托举动作很华丽，也很流畅，剧情的呈现也很有趣，这些体现着编导的细致构思和强大的舞台调度能力，克兰科的编舞，加上斯图加特芭蕾舞团首席舞者的精湛演绎，让观众席中的我的情绪也随之波动了。” 观众华女士在接受采访时表达了自己对这部作品的由衷喜爱。

 

 

“斯图加特团来中国比较早了，当时也就是在天桥剧场，我看了玛西亚·海蒂的现场，印象之深，影响之深，到现在可谓记忆犹新。今天同样在天桥剧场，惊喜看到玛西亚·海蒂饰演朱丽叶的奶妈，真是非常亲切也颇为感慨。天桥剧场承载了我们这代人太多的一些个老的、珍贵的、难以言说的美好回忆，这样有历史的剧场，我很喜欢常来看看剧，找找回忆。”观众牛先生说。

 

 

《关不住的女儿》是英国皇家芭蕾舞团剧目中受欢迎的作品。舞剧讲述了寡妇西蒙的女儿丽丝和年轻农夫科拉斯之间的爱情故事。阿什顿令人惊叹的编舞技巧在剧中展现得淋漓尽致，诙谐幽默的氛围贯穿全剧，让前来观演的观众大呼过瘾。

 

 

观众关女士在接受采访时开心的表示：“一开始关注这部剧是因为这个名字《关不住的女儿》，我太喜欢这个名字了，短短的六个字，把女儿对于自由，对于外面大千世界的憧憬刻画地淋漓尽至，它让我想起那个《长发公主》的童话故事：被关在塔楼里，每天都在趴在窗口，幻想着有朝一日能出去历险。演员演的是真好，女孩的调皮，天真，可爱被演绎得淋漓尽致，太活泼了！感谢演出季能让我看到这么好看的放映，以后也会经常来天桥的，在这里欣赏芭蕾，还能看剧照的展览啊，买一些喜欢的芭蕾创意产品，不虚此行！”

 

 

英国皇家芭蕾舞团最新舞作《大提琴家》将杜·普蕾的故事搬上舞台，在埃尔加、贝多芬、福雷、门德尔松、拉赫玛尼诺夫等大师最动人的大提琴曲作中，舞团首席舞者洛朗·卡尔伯森与马修·鲍尔联袂出演，用舞蹈呈现这位传奇音乐家的人生。《聚会之舞》是罗宾斯为五对舞者创作的无情节舞蹈，配以肖邦的钢琴曲，美妙的氛围令观众沉醉。

 

 

观众刘先生在观演后表达了自己的看法：“其实对我来说，这种现代芭蕾是有一些晦涩难懂的，但是英皇的舞者能凭借丰富的肢体语言为观众诉说其中的故事，就算不了解编导，但是能读懂舞者的肢体语言，这可能就是芭蕾艺术的魅力吧，即便是时空背景不同，文化环境不同，也依然能有强大的共情能力。”

 

 

 

观众方女士观演后非常兴奋：“《大提琴家》太出彩，用专门的演员来饰演琴，简直是神来之笔。看尾声一段杜普蕾病得日渐沉重，我也跟着舞者一把一把掉眼泪，她是活在音乐里的人，抱着那把琴，手却握不住琴弓，那种感觉多绝望啊。叙事构想和表现力上都很别出心裁，我真的很喜欢，希望演出季能有更多精彩的节目带给我们，也把芭蕾这种高雅精致的艺术传递给更多的人！”