对于初看芭蕾表演的人，芭蕾是玄妙的，甚或有一种神秘感。“看不懂”，这句话概括了不熟悉芭蕾艺术表演方式的人们的观感。

　　事实上，芭蕾虽属戏剧艺术范畴，但它再现生活的能力一定程度上不及电影、话剧等艺术形式。然而，芭蕾独特的表现方法及其内涵的意韵，却别具风采与魅力，能够以巨大的吸引力唤起人们的审美意识。

　　当你手中握有一张芭蕾晚会的入场券，事先了解一下演出内容或剧情介绍是十分必要的，如果能更多一点了解创作背景及其它有关资料就更好了。这会帮你理解即将看到的东西，从而避免了在演出进行中再去翻阅节目单而错过欣赏的时机。

　　但是，切不要把说明书上的情节简介或其它地方读到的舞剧故事，拿来一一对照演员的表演。那样你会只专注于情节进展，甚至焦躁地等待着下文如何，破坏了自己欣赏的情绪。

　　而且，往往会失望，因为舞蹈着的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。

　　芭蕾艺术的表现多是虚拟的，不要拘泥于探究个别动作的含意，不要怕“看不懂”。把你的身心全部沉湎于艺术欣赏，一定能够饱享艺术之神的丰厚馈赠。

　　欣赏芭蕾，每人的审美角度和趣味是不尽相同的。有的人可能着迷于演员优雅的风度、健美的仪态，认为他们身上富于朝气勃勃的青春美。

　　的确，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。匀称而舒展的舞姿，和谐而简洁的律动，则把蕴藏于人体的美的韵味开掘出来。

　　也许有人更喜欢看芭蕾的技巧表演，那以力为杠杆同地心引力相抗争的腾空跨越，何等雄健;那多种多样的急促旋转，闪动着令人目眩的光彩;那举重若轻的双人舞绝技，多么惊心动魄;而纤巧细腻的足尖舞功，又是多么精微地拖现着女性的娉婷妩媚。

　　如果观摩的次数多了，你还会发现，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏着更深的动力——一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直”的要素、动作之间没有任何多余的“零碎”，这些对于芭蕾演员来说，难度之高，并不亚于显而易见的超级技巧。

　　或者，你更偏爱舞剧的大场面，那色彩丰富的画面，精巧别致的构图，确有引人入胜之处。从风格化的舞蹈表演中，可以感受到扑面而来的炎热气氛和浓烈的地方民族气息;从古典芭蕾舞队的集体表演，则能领略整齐划一的美感和人的创作灵感赋予点、线、面、弧、圆等概念以特殊的生命力;至于透发其中的诗意，就更令人陶醉了。

　　假如你是一位音乐爱好者，看芭蕾也会得到精神上的满足。可以说舞蹈就是将音乐视象化的艺术。芭蕾长于抒情的特点，更是与音乐不可剥离地紧密结合在一起的。

　　如果有机会多看几场芭蕾演出，比较各个舞剧及舞蹈间的风格差异，会增强你的欣赏兴味。初看起来，各个舞剧或舞段有许多相似或雷同之处，然而由于作品的时代与民族差异，呈现了风格迥异的多样化色泽。

　　《吉赛尔》的质朴淡雅，具有法国农村风俗特色;《睡美人》的雍容华贵，反映了宫廷生活情调;《堂·吉诃德》散发出浓艳的西班牙风味……

　　对更多观众来说，芭蕾的意境美具有更强烈的吸引力。大凡人们对美的追求，往往不只停留在形式美的阶段，而更注意透过外在表现去探求那美的底蕴。芭蕾正满足了人们的这种审美要求。

　　当表演者以畅酣淋漓的情绪感染了观众、当舞台上出现了具有象征意味的诗情绵蜜的景象、当整个剧场为刻意描画的氛围所笼罩、当演员的传情神韵扣动人们心扉的时刻，我们就情不自禁地被带往艺术意境中去，心醉神迷地随同艺术家遨游于遐想的天地。

　　意境美是蓄于作品内里的、具有深沉、高远、浪漫的品格。它难以言传，只可意会，唯有自己用心灵去体味才能捕捉到——因为，芭蕾艺术本是人类心灵的造物。

　　最后，我们来谈谈鼓掌。剧场里的掌声代表了观众对艺术表演者的赞赏、鼓励与感谢，也是受到艺术感染的观众宣发情感的积极方式。

　　因此，什么时候鼓掌谁也不能硬行规定。不过，出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没延续性的音乐连接，人们也会报以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技，即便整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他(她)把下面的技巧完成得更好。

　　但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此的场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。

　　另有一种情形，即舞剧角色的饰演者在跳完一段精彩舞蹈而获掌声时，该不该谢幕?一般说来这时谢幕会破坏剧情的连贯性，使演员在刹那间游离于角色之外了，可是有的国家有此习惯，有的剧目亦有此先例，只好另当别论了。

　　总之，鼓掌是观众自发情绪的表现。掌声是沟通观众同演出者感情的桥梁。充分调动你的艺术欣赏的能动作用吧，为通过艺术劳动奉献了美的人们鼓掌致谢。